世田谷クロニクル1936-83

穴アーカイブとは、記録の穴（＝不在）をいろんな資料や記憶を寄せ集めて埋めていこうというブリコラージュ（※1）的な手作りのアーカイブの試みです。
この「穴」という言葉にはおよそ3つの意味が込められています。
1つ目は、公的な出来事や有名な事件の「記録」は残り易いが、その一方で、“ふつう”の人がみていた何気ない日常や些細な出来事は記録に残りにくいということ。
2つ目は、フィルム撮影者が映像の内容を一番把握しているかと言えば、決してそうとも言えず、撮影者以外の人がみることで発見がある場合があるということ。
3つ目は、８ミリフィルムにあるパーフォレーション（※2）という送り穴です。そもそも記録媒体には、記録できない部分が存在しているということ。
穴アーカイブは、ないものを集める、また、記録の欠失から記録を残すことを考えるという矛盾した活動なんです。反(an)・アーカイブ的なアーカイブとも言えるかもしれません。

そしてこの１〜２年は、映像の「保存」と「活用」 に力を注いでいます。穴アーカイブでは対面型の「顔がみえる」アーカイブづくりを大事にしてきましたが、それは、より多くの鑑賞者から映像にまつわる会話やコメントが寄せられることによって、映像の資料性が高まっていくと考えているからです。
こうした顔がみえるアーカイブづくりを支えるツールの1つとして、ウェブサイト「世田谷クロニクル」も位置づけています。また、少人数で映像を囲む定期上映会「せたがやアカカブの会」も4年目になりますが、今はウェブサイトを活用しています。そういう意味では、今回の展覧会も映像を紹介するのと同時に、映像を活用する方法のデモンストレーションでもありました。

美術館でみるような映像作品でしかないです。実家は、ホームビデオすら撮らない家庭だったので、写真しかなかったです。日常を映像でみることがなかったので、とても新鮮で、羨ましいなと思っていました。

思い出すこととしては、3つくらいあります。

まず1つ目は《声》を使ったことです。もともとシンプルに、映像とそのフィルム提供者の言葉を書き起こしたものだけで構成する予定でした。でも、親しみやすさとか、この取り組みの価値がちゃんと伝わるのか考えた時に、あらためて提供者の《声》を重要な要素として位置づけ直し、会場で流すことにしました。

2つ目は《モノ》ですね。インタビューをしていると、映像には出てこない印象深いエピソードを伺うことがあります。その話は映像には残っていないけど、それを示す当時の《モノ》は家に残っていたりするんです。たとえば世田谷に関するモノを集めるコレクターの方がいるんですが、最初に集め始めたのはこれなんだよって、出してくれたりとか。いわゆる「なんでも鑑定団」的な客観的に価値のあるモノではありません。ただモノを目の当たりにしたことで、語っていることの記録は映像だけじゃないと気づかされたので、モノ自体がある種の記録媒体であり、また再生媒体としてみえてきたらいいなと考えました。
3つ目はなんだったかな？

あ、そうです。3つ目は、この取り組みの面白さがみえるのってなんだろうなと思った時、12人が登場する年表で表現ができないかなと考えたんですね。12人それぞれのストーリーが、昭和の年表を肩代わりするというか、社会年表を、個人年表で書き換えていくようなことができたらいいなと思いました。
映像と言葉、そして声、モノ、年表をいかに構成するのか。ただ、取材と承諾を得ながらの準備だったため、直前になるまで展示物が確定できない。そんな状況を踏まえて、どのような空間構成が可能かを考える必要がありましたね。

展示の内容が決まってないことについては問題だと思っていなくて、この企画はいわゆる個人の作品展示ではなくて、みんなでつくっていくものなので、むしろそのような状態の方が健全だと思っていました。展示について自分が解決すべきだと思ったことは、穴アーカイブと生活工房という場所の関係、それから3階と4階を使うということの意味の、大きく2つありました。

はじめに松本さんからプロジェクトの話を伺って、ポストムービーをみせていただいた時に、このプロジェクトがすでに持っているストーリーや世界観、トーンがあるなと感じました。それに対する私の立場は、世界観を提示するんじゃなく、整理するというか、第三者的なものだろうなと感じました。

会場となる生活工房の空間は、大変興味深いんですが、とくに３階と４階は、たくさん部屋もあり、また企画毎にモノが増えたりとか、補修があったりとか、パッチワークみたいにどんどん変わっていくのが面白いですよね。一方で、生活工房にあるモノはそれぞれ何にでもなるフレキシブルなものではなく、料理にしか使えないモノや、映像を流すためのプロジェクターとか、限定的で具体的なモノがいっぱいあるなと思っていました。その歪さというか、複雑さに生活工房らしさを感じるけれど、そこに穴アーカイブの世界観がどう衝突するのか、あるいは分けてあげるのか。そのバランスが大事だろうと感じていました。世界観が前面に出るように、ホワイトキューブみたいに空間を均一化してしまうと生活工房の良さがなくなるというか、ここでやっている意味がなくなるので、その歪さをどう残すか。私が新たに作るモノが肝になるだろうと思っていました。

それから、生活工房の3階と4階は繋がっているようで、全然繋がっていない場所だなというのを行くたびに思っていました。3階は劇場に繋がっていたり、エスカレーターでも人が来れたりという流れで、商業の空間とも繋がるようになっていて、ふらっと入れる。一方で4階はエレベーターか３階の階段から、という風に目的のある人が訪れるようなつくりになっていて、時間の流れ方が違います。その2つのフロアが繋がることで、１日で味わいきる、というよりは、会期中1ヶ月のタイムスパンで何回も来てもらうみたいなこともあるかなとか。また当初は展望台も会場候補に入っていたので、人の動きを大きく捉えたいなとか。そういうことを考えると、展覧会としては良くないかもしれないけれど、順路の途中で抜けれたり、入れたりするようなことを考えようと思っていました。
駅から近かったり、スーパーの上だったりといった生活圏内にギャラリーがあるため、何回も通えるという意味でも、映像の長さや本数の問題を上手く解消できそうだと思いました。場所とコンテンツのいいコンビネーションの企画だなと思います。

結局、そういう意味で3階と4階は役割を分けましょう、という話になりました。3階はウェブサイトを立体化したみたいな、総覧できて映像も流れているイントロダクション。4階は独立した1つの会場として、フィルム提供者12人のライフヒストリーの展示と来場者が参加できる場所。展示で映像活用のデモンストレーションをして、会場で実際に参加もできるように、それぞれ役割を分けました。